프랑스의 소설가 ‘막상스 페르민(Maxence Fermine)’은 그의 소설 <눈>에서 시인의 운명을 공중에서 외줄을 타는 곡예사에 비유한다. 나는 화가의 운명 또한 그와 같을 것이라 생각한다. 아득한 꿈의 고도에서 그림이라는 팽팽한 줄 위에 매달려 어둡고도 쓸쓸한 미망(迷妄)을 꿈꾸기... 그러나 삶은 심야의 창틀너머에서 흐릿하고 어둡게 비치는 풍경처럼 불확실하고 불안한 것, 알 수 없는 관성에 의지한 채 소멸을 향해 달려가는 나의 삶 또한 욕망이 만들어낸 끊임없는 여행이다.

▲ 심점환, 불안한 대화2
130.3x162.1cm, Oil On Canvas, 2012

▲ 심점환, 붉은 집
130.3x162.1cm, Oil on Canvas, 2011

▲ 심점환, 세속의 응시
130.3x162.1cm, Oil on Canvas, 2012

나는 아직도 예술이란, 자본이 모든 것을 규정하는 이 세상에서 그래도 지켜내야 할 의미 있는-몇 안 되는 어떤 ‘가치’중의 하나라고 생각한다. 그러나 이러한 생각들은 즉각적인 호소력이 있거나 대중들의 말초적인 감각에 호응하는 작품들이 인정받는 오늘 날의 미술 관행에 비추어 볼 때 그저 고루하고 촌스러운 생각으로만 여겨질게 분명하다. 어떤 이는 작가들에게 오래 볼수록 가치 있는, 시간을 초월 한 정신의 ??예술??을 요구하지만 그런 이들일수록 오히려 인내심은 더욱 없어 보이고 감각적인 작품에 반응을 보이는 경우를 많이 보아왔다. 예술적 경험을 통한 철학적 성찰이란 이제 이미 무의미하거나 불가능한 것일지도 모르겠다. 이래저래 나 같은 작가들은 요즘 작업 외적인 ??상대적인 박탈감?? 하나를 더 얹고 사는 셈이다.

늦게야 7번째 개인전을 가진다. 어쩐지 이번 작업들은 2회 개인전(1999년, 포스코 미술관 기획) 이후 다소 떠나 있었던 사유와 내러티브의 세계로 다시 돌아 온 느낌이다. 전반적으로 기이한 공간속에 배열 된 사물과 인형(인물)들은 인간 속에 내재 된 숙명적인 ‘존재의 불안’을 끊임없이 엿보게 한다. “사실적이지만 가정과 전제들을 전제로 한 작품속의 사물들은 상황에 대한 일련의 ‘관계’를 지시한다. 또한 인간의 것이면서도 인간의 것이 아닌, 현실세계 같으면서도 현실세계와 동시간성의 것도 아닌 자기애(narcissism)는 실체 없음의 불안한 도상으로 ‘나’와의 일체화를 꿈꾼다.” - 김영준의 서문 '리얼리티의 황홀한 유혹'중, 인용정리

▲ 심점환, 소멸의 풍경
97.0x162.1cm, Oil on Canvas, 2013

▲ 심점환, 영혼의 집-버지니아 울프
91.0x116.7cm, Oil on Canvas, 2013

▲ 심점환, 오필리아-영혼의 집
130.3x162.1cm, Oil on Canvas, 2011

생겨나지 않았으면 좋을 뻔 했지만 이왕에 생겨났으니 가능한 한 빨리 부재하는 것, 썩어서 완전히 공(空)이 되는 것, 그러나 시공을 다투어 다시 실재와 부재가 반복되는 것... 어차피 삶이 그렇듯 작업도 그런 것이다. 하지 않았으면 좋을 뻔 했지만 어차피 시작했으니 끝까지 가는 것, 소멸과도 같은 새로운 시작이 되는 것, 그러나 가능한 한 빨리 아무것도 아닌 것이 되는 것... ⓒ